Rezension: Ricardo und die Malerei – Signoruba

16.08.2023 – Nach Abschluss seiner „Trilogie des Bösen“ konzentriert sich Barbet Schroeder auf das Leben einer gütigen Seele, eines talentierten Malers und eines seiner engsten Freunde.

Barbet SchröderDer neue Dokumentarfilm mit dem Titel Ricardo und Zeichnen [+see also:
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film profile]das in diesem Jahr zum ersten Mal außer Konkurrenz ist Filmfestival Locarno. Nachdem er seine „Evil Trilogy“ beendet und sich auf afrikanische Diktatoren konzentriert hat (General Idi Amin Dada: Selbstporträt), Terrorzellen (Anwalt für Terrorismus [+see also:
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film profile]) und umstrittene burmesische Mönche (Esquire f. [+see also:
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interview: Barbet Schroeder
film profile]) begibt sich der erfahrene Schweizer Filmemacher auf eine ruhige und kulturell bereichernde Reise mit einem seiner engsten Freunde, dem in Buenos Aires geborenen Maler. Ricardo Cavallo.

In der Eröffnungsszene sehen wir, wie der alte Maler mit Palette, Pinsel und Stativ auf einige Felsen klettert und eine Höhle betritt. Es ist ein wunderschöner Moment, der uns fast zeigt, wie stark die Verbindung zwischen Cavallo, der Malkunst und der wunderbaren Natur um ihn herum ist.

Wir haben herausgefunden, dass der argentinische Künstler ein entspannter, bescheidener Mann ist, der zu jeder Mahlzeit Reis serviert (was ihm, wie er sagt, die Energie gibt, die er braucht) und es schafft, seine Leidenschaft an die vielen Kinder in seinem Dorf weiterzugeben. Er ist sicherlich ein sehr inspirierender, gutherziger und Experte für Kunstgeschichte.

Was ist also das Problem mit diesem Film? Es gibt keinen, oder besser gesagt, das Problem besteht darin, dass es keinen Konflikt gibt, was das gesamte Seherlebnis flach und langsam macht. Mit anderen Worten: Das Feature endet in einem langen Vortrag über die Kunstgeschichte, in dem Cavallo etwas über seine Arbeit, seine Inspirationsquellen und einige der großen Maler der Vergangenheit wie Monet, Delacroix, Velasquez und Caravaggio verrät tut dies auf eine freigeistige Art und Weise. Auch wenn uns der Künstler von seinen Kämpfen erzählt, werden sie immer in einem positiven Licht (oder sogar als echte Herausforderungen) und als etwas weit in der Zeit liegendes gesehen. Keine Bedenken äußert er beispielsweise darüber, dass er als Reinigungskraft in einer Werbeagentur hart gearbeitet hat und schon lange auf dem Boden schläft. Es ist eine Art menschlicher Widerstandskraft, die sicherlich lobenswert ist, aber einmal mehr zeigt, dass jeder Konflikt bereits gelöst und Teil einer in sich geschlossenen Geschichte ist.

Am besten funktionieren die Beobachtungssequenzen, in denen Cavallo alleine an seinem nächsten Gemälde arbeitet, zeitweise mit der Umgebung interagiert und begleitet wird Hans AppelqvistDas schöne Ergebnis. Je weiter das Bild voranschreitet, desto ausführlicher wird es, insbesondere während der beiden langen Begegnungen mit dem Kunstsammler, dem Anwalt und dem Winzer. Phillip Beach de Lacluseund später mit dem Kunstgaleriemaler Pierre Esther.

Endlich, Ricardo und Zeichnen Am Ende handelt es sich um eine Mischung aus einer informativen Fernsehdokumentation, der aber das für dieses Format typische Tempo fehlt, und einer unvollendeten Dokumentation, die Beobachtungssequenzen, kontrollierte Interviews und lockere Gespräche zwischen Regisseur und Künstler kombiniert.

Die Schlusssequenz unterstreicht, was wir aus Cavallos Denkweise und Hingabe an die Kunst lernen können. Es ist ein großartiger Abschluss – sowohl visuell als auch erzählerisch –, wirkt aber im Vergleich zu dem, was wir in den meisten der letzten 90 Minuten gesehen haben, etwas zusammenhangslos.

Ricardo und Zeichnen Produziert von den französischen Bands Bande à Part Films und Les Films du Losange, in Koproduktion mit RTS Radio Suisse Romande und SRG SSR. Les Films du Losange ist auch für den internationalen Vertrieb des Dokumentarfilms verantwortlich.