Helene Fouquet: Phänomenologie / Flora Klein: Hitze – Ankündigungen

Helene Fouquet: Phänomene
Als Hélène Fouquet sich im Ausstellungsraum zeigte, dachte sie immer wieder an den gleichnamigen Film von Dario Argento. Durch diesen mysteriösen Film führte er sie dazu, den Hintergrund des Ortes zu erkennen und zu erkennen, wie das Konzept der Atmosphäre oder ein Element der Atmosphäre uns beeinflussen kann. Mit Blick auf die Fähigkeit des Auges, bestimmte Bilder einzufangen und im Gedächtnis zu speichern, hinterfragt die Serie der „Schreine“ oder „Altäre“ in dieser Ausstellung die Art und Weise, wie Informationen gespeichert werden. Sie stellen dar, wie der Betrachter diese Informationen aus Sicht der Netzhaut erhält, aber auch, wie das Bild innerhalb eines Objektsystems „sitzt“.

Phänomene (1985), der „umweltfreundlichste“ Film des Künstlers Giallo Master, größtenteils in der Schweiz (Säntisregion, Thurfälle, Zürichsee) gedreht und offenbart Eindrücke und visuelle Ähnlichkeiten mit der Umgebung des Kantons Glarus. Es wird vom Föhn gespeist, einem für diese Region typischen Wind, der Lawinen und Wahnsinn verursachen soll. Argento sagte, er habe beim Schreiben des Drehbuchs ein Kribbeln auf seiner Haut gespürt. Im Film treffen verschiedene Kräfte der Natur aufeinander, darunter die Themen psychische Kräfte der Insekten, Variation und Fäulnis, wobei der Lebenswille als stärkste Kraft hervortritt. Argento stilisierte diese Natur mit einem Heavy-Metal-Soundtrack und Armani-Couture, um einen heterogenen, traumhaften Raum darzustellen, der von Verbrechen und Geheimnissen dominiert wird. Seine Filme sind von einer gewissen Orean-Notwendigkeit geprägt, da die Realität oft unklar ist und die geltenden Gesetze als Zeichen einer groß angelegten Verschwörung erscheinen. Der Titel des Films stammt aus dem Jahr 1984 Phänomene Eine Ausstellung im Zürichhorn, einer Naturwissenschaftsmesse, die Umweltphänomene und Experimente präsentierte.

In einer anderen Übertragung bearbeitet Fauquet Bilder im Zusammenhang mit Marketingprozessen, etwa solche, die zur Herstellung von Bildern von Parfüms oder anderen Luxusgütern verwendet werden. Durch manipulierte Darstellungen von „Blasen“ und „Blasen“ schafft sie neue Bildkonstellationen, deren Erscheinung dazu neigt, abstrakte Vorstellungen von Schönheit und Transparenz oder Jugend als nicht wiedererkennbare Formen darzustellen. Eine Blase ist eine Gaskugel in einer Flüssigkeit. Die entgegengesetzte Richtung, also eine von Gas umgebene Flüssigkeitskugel, wird Tropfen genannt. Diese sphärischen Phänomene sind die Themen, die in den Werken von Hélène Fouquet in dieser Ausstellung dargestellt werden. Blasen sind sichtbar, weil sie einen anderen Brechungsindex (RI) haben als das Material um sie herum. Bei nicht kugelförmigen Blasen eines Mediums, die in ein anderes Medium eingetaucht sind, wie beispielsweise Seifenblasen, ist das Sichtbare ein dünner Film, der Licht trennt und reflektiert. Mit anderen Worten: Diese Kügelchen sind die visuelle Begegnung zweier homogener Volumina: ein Hohlraum im anderen. Die Darstellung und Manipulation des „schönen“ Bildes wird mit Verweisen auf das Übernatürliche, das Hervorrufen sichtbarer und unsichtbarer Kräfte und der daraus resultierenden ultimativen Fremdartigkeit vermischt.

Begleitet wird die Ausstellung von einem Interview mit Helene Fouquet und Melanie Onemus.

B. 1989 in Saint-Solve, Frankreich, lebt und arbeitet in Wien und Paris.

Flora Klein: Hitze
Die abstrakten Gemälde von Flora Klein verzichten auf konzeptionelle Rahmenbedingungen oder direkte formale Bezüge. Durch eine in den letzten Jahren entwickelte Praxis hat Klein ihre eigenen Malstandards geschaffen, die ihren Interessen am Bildraum, seinen Feldern und den Beziehungen zwischen Farbe, Bewegung und Oberfläche entsprechen. Kleins Gemälde sind lebendig und vielschichtig. In vielen Werken wiederholen sich wiederkehrende Muster, die aus langen, runden farbigen Formen bestehen. Während das Konzept des Stils Wiederholung – eine bestimmte Ordnung – impliziert, scheint es in diesen Werken keinen Versuch zu geben, Ordnung zu schaffen: Man kann Intuition als wahrscheinliches Motiv hinter ihrer Komposition erahnen. Allerdings ist diese Intuition kein Zufall, sondern an den Prozess und die Entscheidung gekoppelt. Kleins Werk drückt sich in spezifischen Phasen aus, die jeweils durch sorgfältig ausgewählte formale und grafische Gesten definiert sind.

Flora Kleins Praxis entsteht aus der Spannung zwischen anhaltendem Fokus und Offenheit, zwischen intuitivem Handeln und selbstkritischer Analyse. Diese widersprüchlichen Stile scheinen die treibende Kraft hinter ihrer Arbeit zu sein und ergeben eine eindeutig einzigartige Komposition. Für junge Künstler ist es heute nicht einfach, die Abstraktion im zeitgenössischen Kunstsystem durchzusetzen. Daher wird die Funktion der Abstraktion, ihre Rolle und ihr Platz in aktuellen Diskursen nicht speziell diskutiert und bleibt scheinbar unklar. Abstraktion in Sprache zu übertragen, kann oft anstrengend sein, während die direkteste Art, ein Gemälde zu betrachten, für viele auch die schwierigste ist. Dies gilt insbesondere für die abstrakte Malerei, deren Rolle im Diskurs und ihre Bedeutung in der materiellen Welt zu verschiedenen Zeitpunkten der Kunstgeschichte in unterschiedlichem Maße ungeklärt blieben.

Ausstellung Hitze Sie findet in zwei Räumen statt und besteht aus ausgewählten Gemälden aus verschiedenen Werkphasen, die hier erstmals gemeinsam gezeigt werden. Die starre Anordnung der einzelnen Tafeln fragmentiert die früheren Gruppen und ermöglicht den Zugang zu ihren Bildsprachen sowie zu den unerwarteten Energien, die an den Lücken dieser neuen Konfigurationen entstehen. Das Kunsthaus Glarus präsentiert die erste Überblicksausstellung von Flora Klein in der Schweiz mit Werken aus den Jahren 2013 bis 2023.

Begleitet wird die Ausstellung von einem Gespräch zwischen Flora Klein, Inka Messner und Melanie Onemus.

B. 1988 in Bern, lebt und arbeitet in Berlin.

Moderation: Melanie Unimus.