Die Lydia West Show führt ein neues „Flaggschiff“-Modell für die UK-Tour ein

Eine neue Kinoproduktion wird die Besetzung, die Crew und das Kreativteam hinter sich lassen, wenn sie London verlässt, um durch Großbritannien zu touren.

It’s A Sin-Star Lydia West wird diese Woche in einem Ein-Frauen-Stück über den Klimawandel im Londoner Barbican auftreten.

Die Show wird von 10 Radfahrern auf der Bühne angetrieben, die ständig die Energie erzeugen, die für die Aufführung benötigt wird.

Aber wenn sein Aufenthalt in London endet, werden West und das Team die Show nicht zu seinen anderen Stationen bringen. Stattdessen werden sich lokale Besatzungen in jedem Gebiet neu formieren.

Ein neuer regionaler Star, Regisseur, Chor und Kreativteam werden dasselbe Stück präsentieren, wenn es in Coventry, Stoke-on-Trent, Plymouth, York und Merseyside uraufgeführt wird.

Das Konzept wurde entwickelt, um Wege zu finden, die Auswirkungen der Theaterindustrie auf die Umwelt zu reduzieren und die Notwendigkeit von Reisen zu vermeiden.

Ein Theaterstück mit dem Titel Living in a Time of Extinction, geschrieben von Miranda Rose Hall, wurde bereits erfolgreich in ganz Europa aufgeführt, und das Konzept wird nun nach Großbritannien verlagert.

Regisseurin Katie Mitchell, die seit 2012 an Produktionen zum Klimawandel arbeitet, startete die Show erstmals vor zwei Jahren in der Schweiz, bevor sie an anderen Orten auf dem ganzen Kontinent spielte.

„Ich schlug vor, dass Materialien und Menschen nicht zwischen den Veranstaltungsorten hin- und herwechseln, und wir würden nach diesem Prinzip eine internationale Tournee machen“, sagte Mitchell gegenüber BBC News.

Dann wurde Halls Stück für das Projekt ausgewählt, und das Konzept wurde nun von der britischen Tourneegruppe Headlong für eine Reihe von Aufführungen in ganz England aufgegriffen.

„Es ist ein nuanciertes Experiment mit dem, was passiert, wenn wir wirklich versuchen, uns an das lokale Publikum anzupassen, anstatt nur das gleiche Produkt im ganzen Land anzubieten, was wir normalerweise tun“, sagt Holly Reese Rogan, künstlerische Leiterin von Headlong.

Es wird wahrscheinlich einen Unterschied geben, wie jede lokale Gruppe von Schöpfern Halls Theater interpretiert – etwas, das das Team als eines der Hauptverkaufsargumente des Konzepts ansieht.

„Ich weiß nichts darüber, was in Coventry oder Stoke-on-Trent vor sich geht, ich bin dort nicht vor Ort ansässig, ich kenne die Öffentlichkeit nicht“, bemerkt Mitchell.

„Deshalb ist es großartig, dass junge Regisseure in diesen Städten mit einigen Kriterien etwas völlig anderes schaffen.“

Rogan fügt hinzu: „Es wird eine Beziehung zwischen allen Shows geben. Nicht ganz Zwillinge, eher wie Geschwister.“

„Wenn Sie also in Plymouth nach oben gehen, werden Sie eine Show sehen, die ästhetisch einer Barbican-Show oder einer Coventry-Show ähnelt, aber jedes Team lokaler Künstler wird seine eigene Wendung, seine Aufnahmen hinzufügen und seine Fans treffen.“

Jeder Veranstaltungsort wird mit einer Reihe von Richtlinien herausgegeben, von denen eine besagt, dass Aufführungen „vom Stromnetz getrennt“ sein müssen, wobei Strom von Radfahrern erzeugt wird, die während der Aufführung in die Pedale treten.

In der gesamten Kunstbranche versuchen immer mehr Künstler und Produzenten, Nachhaltigkeit in ihre Tourneen zu integrieren, als Teil eines größeren Vorstoßes, umweltfreundlicher zu sein.

Coldplay fügte kinetische Tanzflächen hinzu und stationäre Fahrräder, die auf ihrer neuesten Music of the Spheres-Tour Energie tanken und die Fans ermutigen, die Show durch Tanzen oder Treten zu unterstützen.

„Also wenn der Frontmann sagt ‚Wir wollen, dass ihr auf und ab hüpft‘, wenn ich es sage, müssen wir wirklich auf und ab hüpfen, denn wenn ihr es nicht tut, gehen die Lichter aus“, sagte Sänger Chris Martin gegenüber BBC News im Jahr 2021.

Die Gruppe pflanzte auch einen Baum für jedes verkaufte Konzertticket, stellte sicher, dass ihre Armbänder aus kompostierbarem und pflanzlichem Kunststoff hergestellt waren, ermutigte die Fans, wiederverwendbare Flaschen für die kostenlosen Wasserstationen mitzubringen, und ermutigte das Konzert, mit erneuerbarer Energie zu laufen.

Neben dem nachhaltigen Konzept rund um A Play for the Living in a Time of Extinction beschäftigt sich die Show selbst auch mit Umweltthemen.

Die Handlung folgt der Geschichte einer jungen Theaterarbeiterin, die ein Theaterstück über den Klimawandel aufführen will, während sie die Schäden berechnet, die Menschen der Umwelt zufügen. Es ist eine gewisse Meta-Prämisse – im Grunde ein Spiel innerhalb eines Spiels.

„Als Unternehmen setzen wir uns jedes Jahr dafür ein, ein Theaterstück auf die Beine zu stellen, das entweder die Klimakrise direkt angeht oder das Touring auf umweltfreundlichere Weise innoviert und testet. Manchmal kann es beides, und genau das ist dieses Projekt ungefähr“, sagt Rogan von Headlong.

Als das Stück in Kanada gezeigt wurde, Die Theaterkritikerin Savannah Stewart sagte: „Für eine Show über den Massentod vermeidet sie es gekonnt, ihr Publikum in unüberwindlichen existenziellen Horror zu stürzen. Die Botschaft, die sie dem Zuschauer hinterlässt, ist eine der Hoffnung, nicht der Verzweiflung.“

Obwohl kein Material mit der Show in ganz Europa geflogen wurde, reiste die Fahrradtechnologie aufgrund begrenzter Ressourcen in einigen lokalen Gebieten zwischen den britischen Veranstaltungsorten hin und her.

Wenn man zusieht, wie die Proben tief unter der Erde im Barbican stattfinden, ist es erstaunlich, wie viel Energie erforderlich ist, um die geringe Menge an Beleuchtung und Verstärkung bereitzustellen, die für eine Ein-Frauen-Show benötigt wird.

Die 10 Fahrer müssen ständig in die Pedale treten und dabei eine bestimmte Wattzahl einhalten, die direkt auf zwei Bildschirmen angezeigt wird. Allerdings weist das Display deutlich unterdurchschnittliche Leistungs- und Stromverbrauchswerte auf.

„Das sind 120.000 Watt für eine normale Barbican-Show“, erklärt Mitchell. „Wir gehen auf 500 bis 600 Watt runter.“

Dies bedeutet, dass das Fahrradmodell in absehbarer Zeit nicht in hochproduzierten West-End-Musicals übernommen wird. Das Team hofft jedoch, die Diskussion in der Theaterbranche darüber anzuregen, wie grüne Richtlinien in Produktionen integriert werden können.

„Das lässt sich nicht einfach umsetzen“, gibt Mitchell zu. „Aber es ist ein bahnbrechendes Modell, also versucht es, ein Gespräch über das Touren zu führen.

„Wenn wir auf Tournee gehen, egal ob es sich um ein großes Musical oder eine Ein-Frau-Show handelt, können wir anfangen, schwierigere Fragen über die Bewegung von Menschen und Materialien zwischen Orten zu stellen?“

West sagt, dass Nachhaltigkeit die beste Richtung für die Theaterbranche ist. „Auf diese Weise müssen wir in die nicht allzu ferne Zukunft reisen und beweisen, dass Kunst ökologisch und nachhaltig sein kann“, sagt sie.

Obwohl sich das Publikum des Klimawandels bewusst ist und möglicherweise seinen Lebensstil geändert hat, könnte es eine potenzielle Hürde sein, es dazu zu bringen, in seiner Freizeit zu kommen und sich ein lohnendes Stück zu diesem Thema anzusehen.

Aber Rogan sagt, sie sehe das Angebot als etwas anderes Angebot. „Ich denke, es ist eine Einladung zu kommen und sich an der Vorstellung einer alternativen Vorgehensweise zu beteiligen“, sagt sie.

„Wir können auf keinen Fall sagen: ‚Nun, wir haben es gelöst, von nun an wird alles Theater so gemacht.‘ Ich denke, wir versuchen nur, die Idee zu öffnen, dass Theater gleich gemacht werden muss wie wir schon immer gemacht wurden, dieses Projekt als Motivation zu nutzen.“ .

West fügt hinzu: „Ich hoffe, die Leute lassen das Gefühl los, sich verbunden zu fühlen, angesprochen und gesehen und gehört zu werden, und das bringt das Publikum mir und einander näher – und nehmen ein wenig davon in ihr tägliches Leben mit allem, was sie interagieren mit. Denn wir sind nicht aus der Natur.“

Living in a Time of Extinction wurde am Mittwoch im Londoner Barbican eröffnet, bevor es durch Coventry, Stoke-on-Trent, Plymouth, York und Prescot (Merseyside) tourte.