Schweizer Fördergeber sprechen über Kofinanzierungsmöglichkeiten in Locarno

Das Hauptziel des Schweizer Unternehmens SRG SSR sei es, die beteiligten Produzenten „bei Laune zu halten“, sagte Gregory Catella in Locarno.

„Wir profitieren von diesem Erfolg und der Bekanntheit. Unsere finanzielle Beteiligung ist für uns eher eine Frage des Prestiges.“

Als Catella am Schweizer Symposium über Kofinanzierungsmöglichkeiten für unabhängige Filme sprach, ermutigte er die Teilnehmer von Locarno Pro, sich für eine sogenannte audiovisuelle Charta zu bewerben.

„Ich weiß, dass Sie hier sind, um über Geld zu reden, also lasst uns über Geld reden“, sagte er und verriet, dass das Abkommen nun 34 Millionen Schweizer Franken (39,2 Millionen US-Dollar) zu bieten habe, eine Zahl, die um 1,5 Millionen Franken gestiegen sei.

Er betonte: „Das Ziel dieser Erhöhung ist nicht, mehr Filme oder Serien zu produzieren, sondern vielmehr, unsere gemeinsamen Produktionen besser zu finanzieren. Die Kosten steigen.“ Während sich das Programm „Audiovisueller Pakt“, das bis zu 10 Millionen Franken (11,5 Millionen Dollar) für Spielfilme und 2 Millionen Franken (2,3 Millionen Dollar) für Animationen bereitstellt, an Schweizer Koproduktionen richtet, besteht die Möglichkeit, sich als internationaler Koproduzent zu „engagieren“. . Und jetzt auch bei der Arbeit an Dokumentationen für Rundfunk und Plattformen.

Potenzielle Antragsteller sollten jedoch beim Bundesamt für Kultur beginnen, das einen selektiven Fonds und einen automatischen Fonds anbietet, der sich an Kinostarts und Festivalteilnehmern früherer Filme orientiert. Auch in der Schweiz gibt es ein Programm zur Sanierung von Filminvestitionen, allerdings mit einer Obergrenze.

„Wir können nur mit Ländern koproduzieren, die ein Abkommen mit uns haben. Wir können andere Koproduktionen machen, wenn sie unter das Europäische Koproduktionsabkommen fallen, aber wir können nicht mit Ländern koproduzieren, die kein Abkommen haben.“ “ bemerkte Patrizia Pesco.

Es bestehen separate Verträge mit Österreich, Deutschland, Kanada, Frankreich und der Französischen Gemeinschaft Belgiens, Italien, Luxemburg und Mexiko.

„Es steht Ihnen frei, mit Japan oder China zusammenzuarbeiten, aber es kann vom Schweizer Staat nicht als offizielle Koproduktion anerkannt werden“, fügte Besko hinzu. „Wenn Sie nicht als offizielle Koproduktion anerkannt werden, verlieren Sie einige Rechte.“ Ihr Film kann beispielsweise nicht an Festivals gezeigt werden.»

Media Desk Suisse bietet mehr Flexibilität.

„Es besteht die Möglichkeit, dass Sie gemäß einer bestehenden Vereinbarung mit dem dritten Partner eine Koproduktion mit der Schweiz haben, wenn Sie aus Kasachstan kommen und eine Koproduktionsvereinbarung mit Frankreich haben und Frankreich eine Koproduktionsvereinbarung mit hat Die Schweiz, das ist das Dreieck der Koproduzenten“, sagte Corina Marchal.

„Wir stellen nur Entwicklungsfinanzierungen zur Verfügung und leisten keine Produktionsunterstützung – für Projekte mit mehrheitlicher Schweizer Beteiligung, aber auch für die Mitentwicklung von Projekten mit Schweizer Minderheitsbeteiligung. Unser gesamtes Entwicklungsbudget beträgt 1,2 Millionen Franken (1,4 Millionen). US-Dollar). Für alle Genres kombiniert.

Dank diesem Betrag finanziert Media Desk Suisse jährlich rund 23 Projekte. Die Unterstützung erfolgt in der Regel am Ende der Entwicklungsphase und die Nationalität des Autors spielt keine Rolle. Es besteht auch keine Verpflichtung, das Projekt in die Kinos zu bringen.

Der Antrag wird von einer Schweizer Produktionsfirma eingereicht, die „über einen gewissen Track Record verfügen muss“. Die Bewertung erfolgt durch ausländische Experten.

„Eine Förderung ist in der Regel dann sinnvoll, wenn man aufgrund umfangreicher Recherchen – zum Beispiel für Archivmaterial, um eine Marketing- oder Werbestrategie zu erstellen – mehr Zeit und zusätzliches Geld benötigt.“

Marshall sprach auch über die Schweizer Minderheiten-Entwicklungsförderung, die Extrapunkte für Kinderfilme und Animationen sowie an (teilnehmende) Schweizer Autoren vergibt. Es bietet bis zu 50.000 Schweizer Franken (57.670 US-Dollar) an nicht rückzahlbaren Zuschüssen, während die Finanzierung bis zu 70 % der Ausgaben eines Schweizer Minderheitspartners decken kann. Ein Schweizer Minderheitsproduzent muss mindestens acht Monate vor Drehbeginn eine Finanzierung beantragen.

„Es ist wichtig, dass diese Projekte durch das Thema, die Crew oder die Schauspieler mit der Schweiz verbunden sind. Wir zielen auf Projekte mit hohem künstlerischen und produktionstechnischen Wert ab, die ein globales Publikum erreichen können“, fügte sie hinzu.

„Der Erfolg des Films beim Publikum ist gut, aber es geht vor allem darum, wie gut der Film ins Ausland reisen kann – nicht nur auf Festivals. Gibt es dafür eine Möglichkeit?“

Länder mit geringer Produktionskapazität sollten sich an Visions Sud Est wenden, das 2005 gegründet wurde. Seitdem hat das Unternehmen mehr als 200 Projekte unterstützt, darunter „Everything We Imagine As Light“, „Baby“ oder „Intercept“.

„Ziel ist es, Filme für den Kinoverleih zu unterstützen“, erklärte Madeleine Robert. Als Gegenleistung für die Unterstützung erhalten Sie sämtliche Schweizer Rechte am Fonds. Der Regisseur muss aus einem der teilnahmeberechtigten Länder stammen – ebenso wie die fortgeschrittene Produktionsfirma. Die Dreharbeiten müssen in einem der teilnahmeberechtigten Länder und in der Landessprache stattfinden.

„Wir arbeiten nicht mit einem amerikanischen Filmemacher aus der Diaspora zusammen, der in Tansania dreht. Das ist nicht das, was wir tun“, fügte sie hinzu.

An Bord ist kein Schweizer Produzent oder europäischer Partner erforderlich. Visions Sud Est unterstützt Filme in der Produktion (maximal 50.000 CHF (57.670 US-Dollar) für einen Spielfilm) und in der Postproduktion (maximal 20.000 CHF (23.000 USD). Das Auswahlverfahren dauert 16 Wochen.

„Es handelt sich um einen sehr wettbewerbsorientierten Fonds, daher ist es wichtig, sich nicht zu früh zu bewerben und wirklich bereit für die Produktion zu sein“, erklärte Robert und wies darauf hin, wie wichtig „die Qualität und Originalität des Projekts und die Förderung des lokalen Filmemachens“ seien.

„Für uns ist es wichtig, dass wir uns rechtzeitig beteiligen [of the project]Sie fügte hinzu, dass der Film „Agora“ in der Postproduktionsphase unterstützt wurde und der Regisseur sagte: „Jetzt kann ich den Film fertigstellen und auf einem großen Festival zeigen“, und der Film soll später auf dem Festival gezeigt werden diese Woche.

Später, sagte Robert vielfältig„Der häufigste Fehler besteht darin, sich zu früh zu bewerben. Da man sich für jede Förderstufe nur einmal bewerben kann, ist es wichtig, sich zu bewerben, wenn das Drehbuch fertig ist – in der Produktion – und wenn der erste Schnitt des gesamten Films abgeschlossen ist. in der Postproduktion“

Doch ein solches Happy End sei nicht immer nötig, meint Tenzin Röder vom Cultural Ratio Story Lab der Migros.

„Wir möchten beim Filmemachen helfen, und wie wir wissen, ist es nicht realistisch, dass jedes Projekt realisiert wird.“

Das Labor widmet sich allen audiovisuellen Erzählformaten in den „sehr frühen“ Entwicklungsstadien, einschließlich Multimedia-Projekten und Spielen.

Reden Sie mit vielfältig Nach dem Seminar betonte Rudder die Bedeutung des anonymen Beurteilungsprozesses und des Angebots von Schulungs- und Mentoring-Möglichkeiten.

Sie fügte hinzu: „In einem kleinen Land wie der Schweiz, in dem die Akteure der Branche relativ bekannt sind, ist es von entscheidender Bedeutung, sicherzustellen, dass unterschiedliche Stimmen gehört werden, sei es in audiovisuellen oder literarischen Medien Engagement und Einfluss Wir glauben, dass es notwendig ist, Probleme aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.

„Wir bieten maßgeschneiderte Unterstützung, die sich besonders für aufstrebende Talente in der Branche als wertvoll erweist. Die Hürden im Filmschaffen sind hoch und der Einstieg in die Branche ist schwierig. Mit unserem Schulungsangebot möchten wir zur Förderung und Professionalisierung dieser neuen Talente beitragen Stimmen.“

Sie fügte hinzu: „Es ist wichtig, eine Umgebung zu schaffen, die Experimente und Erkundungen ermöglicht, insbesondere in dieser Wettbewerbslandschaft. Wir schaffen einen Raum, in dem Geschichten entstehen und Gestalt annehmen können.“