Eine Sammlung von über 200 Audacious Takes von einem Besitzer auf einem bescheidenen Stuhl, ausgestellt in der Schweiz

Ein berühmter Theaterkünstler sagte: „Ein Stuhl ist für mich wie eine Skulptur.“ Robert Wilson. „Ich bin nicht sehr daran interessiert, auf einem Stuhl zu sitzen, aber ich schaue sie mir gerne an.“

Wilson vorher angerufen worden Museum für zeitgenössisches Design und angewandte Kunst (MUDAC) in Lausanne, Schweiz, Dem Sammler Thierry Barbier-Müller von den 1960er Jahren bis heute eine große Auswahl an radikalen Stühlen von historischem Interesse zu präsentieren.

Die Ausstellung läuft voraussichtlich bis zum 26. Februar 2023.Stuhl und du„ Er spricht ein Medium an, das Wilson gut kennt. als ein anderer Ausstellung The Chairs, der derzeit in New York gezeigt wird, spielte eine wichtige Rolle in seinem unorthodoxen Theaterschaffen. Die Lehrstühle, die er für MUDAC arrangiert hat, reichen von den weniger bekannten, aber einflussreichen bis zu den anerkannten und einflussreichen.

Die Ausstellung ist in vier Akte unterteilt, da Wilson Wagner-Opern möglicherweise neu interpretiert, und bietet vier immersive Räume, in denen mehr als 200 ikonische Stuhldesigns als Schauspieler in ihrem eigenen Spektakel fungieren. Nach der Gestaltung von Ausstellungen in großen Institutionen wie dem Louvre in Paris und kleineren Orten wie New York Noguchi Museum, sowie Luxusmarken wie z HermesWilson hat seine szenografischen Fähigkeiten lange Zeit für andere Plattformen als die führenden Opernbühnen der Welt eingesetzt.

Licht ist das Herzstück von Wilsons Praxis, eine Substanz, die der Regisseur wie Farbe aufträgt. „Licht ist nichts, was man nach dem Design einer Ausstellung macht, beschrieb Wilson. Und dann fingen wir mit der Beleuchtung an. Licht ist strukturell, Licht ist architektonisch, es ist das Element, das uns hilft, zu hören und zu sehen.“

Philipp Werkzeuge Stuhl schmelzen (2011). Foto: Patrick Gutelin, mit freundlicher Genehmigung des MUDAC.

Teilweise werden die Stühle in hell erleuchteten Schmuckschatullen mit organischen Motivteppichen präsentiert. In anderen Fällen ist die Atmosphäre volatiler. Offset-Beleuchtungen werden vom Boden oder durch halbtransparente Skalen gebrochen. Das vierte Kapitel, Kaleidoscope Space, zeigt Formationen schillernder Designs, wie etwa Philip Awatz‘ 2011 Stuhl schmelzen Fast dramatisch.

Stefan Werka, Klassenstuhl (1971). Foto: Patrick Gutelin, mit freundlicher Genehmigung des MUDAC.

Der Regisseur selbst ist ein begeisterter Sammler von Tausenden von Stücken, die eine Reihe von Kulturen, Anwendungen und Interessen widerspiegeln, die die traditionelle Trennung von hoher und niedriger Kunst in Frage stellen. Diese Arbeiten prägen oft seine Bühnenbilder. Bestehend aus ikonischen Stücken wie Distorted von Stefan Werka Klassenstuhl Ab 1971 der figurbetonte Choi Byung-hun nach foto Stuhl aus dem Jahr 2001, Barbier-Müllers Geschichten sind ebenso vielseitig.

Die vielfältige Gruppe betrachtet einen Stuhl als viel mehr als ein funktionales Objekt, sondern dass er eine Bedeutung enthalten, die neuesten Erkenntnisse der Materialforschung nutzen, soziale Kommentare ausdrücken und sogar traditionelle Baumuster in Frage stellen kann.

Folgen Artnet-News Auf Facebook:


Möchten Sie an der Spitze der Kunstwelt bleiben? Melden Sie sich für unseren Newsletter an, um aktuelle Nachrichten, aufschlussreiche Interviews und entscheidende Erkenntnisse zu erhalten, die das Gespräch voranbringen.